酒和月，是李白于精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客，是他一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，也不管他身处何方，总会留下一些有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。

      通过这些脍炙人口的诗篇，李白营造出一种既不乏浪漫又带有些许悲凉孤独的意境，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。要鉴赏本诗首先就要从意象入手，深入认识“明月”和“酒”这两个意象在诗中所处的重要地位。

      花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。——李白《月下独酌》

      乍读此诗，你或许会觉得我们的这位诗人太过浪漫与潇洒，以至于有点不靠谱，或者令人感到好笑。但如果细读此诗，你就会觉得诗人内心深处有一种隐隐的孤独、酸楚甚至凄凉，让你怎么也笑不起来。李白性格豪爽，意气奔放，是个自信而又刚强的人，一有人生块垒他便以一种有别于他人的方式加以排遣，绝不会以“弱”示人。这就是李白，我们这位可敬的诗人。

      天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客，所以在读到“举杯邀明月，对影成三人”时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的“诗仙”李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

      “月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。

      比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，这不是自讨苦吃吗？

也许正是这种被世人看来的不识时务，才使他最终落得个“长流夜郎”的下场。不过，李白即便落到了“斯人独憔悴”的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个“暂”，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。

      “我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时李白斗酒豪情，自然边舞边唱。月亮伴随他徘徊，影子伴随他蹁跹。此时的他，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了。

      “交欢”一词，显示出诗人对此的知足。的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰，在这种无人相伴的“交欢”中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将恢复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。

      通过对整首诗的解读可以看出 《月下独酌》 这首诗，感情饱满而真挚，格调热烈而奔放，其中虽不免有消极的成分， 但消极之中却又不乏进取，感叹而不感伤，孤寂落寞之中又有几分超然与浪漫。

      “文章合为时而著，歌诗合为事而作”。作为一首抒情诗，李白在本诗中以乐写愁， 以闹写寂，以群写独，以物为友。借假欢抒悲寂，借外物衬孤独，借狂醉隐愤懑。可以说孤寂、忧愁情怀溢于言表，极尽委婉曲折之致。透视李白灵魂深处，结合李白当时政治上遭遇排挤，仕途上为他人所不容的境况， 可以看出，那种不与权贵们同流合污，那种对现实不满又无力改变现实的苦闷，那种狂放不羁的性格，那种不可一世的旷达和反抗精神，洋洋洒洒渗透于他的字里行间。

      乾隆皇帝评价：“千古奇趣，从眼前得之。尔时情景，虽复潦倒，终不胜其旷达。”一代文豪有此些情结实属绝唱。